顾恺之（约348—409年），字长康，小字虎头，东晋晋陵无锡（今江苏无锡）人，是中国古代绘画史上里程碑式的人物，被尊为“中国画祖”“山水画祖”，与曹不兴、陆探微、张僧繇并称“六朝四大家”。他集画家、诗人、书法家、理论家于一身，以“才绝、画绝、痴绝”闻名于世，其艺术实践与理论奠定了中国传统绘画的根基。
一、生平与性格：士族才子的“三绝”传奇
顾恺之出身江南士族，先祖多仕于孙吴与西晋。他早年曾任参军，晚年官至散骑常侍，虽仕途平淡，却以超凡的艺术造诣名震朝野。时人评其“三绝”——“画绝”指其绘画技艺精妙，“才绝”赞其诗赋书法造诣深厚，“痴绝”则形容他率真幽默甚至略带憨直的性格。
他“痴绝”的轶事广为人知：幼年丧母后，他通过父亲描述反复临摹母亲画像，历经数年终得其神韵，展现了其执着于艺术的精神；另传他曾在瓦棺寺画维摩诘像，点睛之日引得观者捐资百万，足见其画作摄人心魄的感染力。
二、艺术成就：传神写照的绘画革新
顾恺之的绘画以人物画为核心，兼及山水、佛像、禽兽等题材。他提出“以形写神”“迁想妙得”等理论，强调通过外在形态捕捉人物内在精神，尤其注重点睛之笔，认为“传神写照，正在阿堵（眼睛）中”。
其画风以“春蚕吐丝”般的线条著称，细腻流畅，疏密有致。代表作《洛神赋图》以曹植《洛神赋》为蓝本，通过连环叙事构图，将洛神与曹植的相遇、倾慕与别离融入山水背景中，人物衣袂飘逸，神情哀婉，开创了文学与绘画交融的先河。此画虽原作失传，但宋代摹本（如辽宁博物馆藏本）保留了其“空勾无皴”的古朴画风，成为研究六朝绘画的珍贵资料。
另一传世名作《女史箴图》（现藏大英博物馆）则以西晋张华《女史箴》为题材，通过十二段图文并茂的形式劝诫宫廷女性德行，画面典雅庄重，线条绵密如丝，设色简约而富有韵律。
三、理论贡献：中国绘画美学的奠基者
顾恺之著有《论画》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》三篇画论，系统阐述其艺术思想：
- 传神论：主张通过人物眼神、动态细节（如为裴楷画像“颊上添三毫”）乃至环境烘托（如将谢鲲置于岩壑中）表现其神韵；
- 迁想妙得：强调画家需通过观察与想象，将主观情感与客观对象融合，实现艺术创作的升华；
- 形神关系：提出“以形写神”，反对单纯追求形似，为后世“神韵说”提供了理论依据。
这些理论不仅指导了六朝至唐代的人物画发展，更深远影响了中国文人画的审美取向。
四、文化影响：跨越千年的艺术遗产
顾恺之的艺术风格被唐代张怀瓘总结为“得其神”，与陆探微“得其骨”、张僧繇“得其肉”形成对比，凸显其在人物画中的至高地位。其山水画虽无真迹存世，但《画云台山记》中描述的构图与意境，为早期山水画理论提供了重要参考。
此外，他的生平轶事，如“渐入佳境”的甘蔗典故（从梢至根越吃越甜，喻艺术探索的深化），以及痴迷艺术近乎天真的个性，成为后世文人画家理想人格的象征。
结语
顾恺之以其卓越的创作与理论，将中国绘画从礼教工具提升为传情达意的艺术载体。他的“传神”理念超越了时代，至今仍是艺术创作的核心命题。正如《洛神赋图》中洛神回眸的刹那，顾恺之用笔墨凝固了永恒的美与哀愁，让千年后的观者仍能感受到那个时代的风流与哲思。